Publicado em A Gargalhada nº 07, Março/Abril de 2007, p. 06, revista para esta publicação em 24/05/09.

Ato pelo teatro

Fonte: http://mtrsaopaulo.blogspot.com/2008/04/fotos-do-ato-pelo-teatro-270308.html

Manifestação vira teatro de rua no Dia de Mobilização em SP

“Peça foi encenada ao ar livre no centro de São Paulo por centenas de manifestantes que se dividiram em quatro grupos de diferentes movimentos; atividade faz parte de versão descentralizada do Fórum Social Mundial

Texto e fotos de Iberê Thenório

Um imenso palco coloriu o Viaduto do Chá, no centro de São Paulo, na tarde deste sábado (26). Quatro grupos, cada um vestido de uma cor e representando conjuntos de reivindicações, uniram-se em frente à prefeitura da cidade e encenaram uma peça em que movimentos sociais combatiam o “Império”.

Grupos coloridos representaram diferentes reivindicações sociais e se enfrantaram simbolicamente no teatro a céu aberto promovido no Dia de Mobilização e Ação Global em São Paulo

A encenação, baseada na peça Rei Lear, do escritor William Shakespeare, teve como atores centenas de integrantes de organizações da sociedade civil, e fez parte do Dia de Mobilização e Ação Global – versão descentralizada do Fórum Social Mundial em 2008.

Sem palanques nem discursos longos, o jeito alegre e criativo de manifestação organizada pela Coordenação dos Movimentos Sociais (CMS) – que reúne, entre outras entidades, a União Nacional dos Estudantes (UNE), a Central Única dos Trabalhadores (CUT) e o Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST) – se deu sob o ritmo de gritos de guerra e confrontos encenados, em que cada grupo mostrava ao outro suas reivindicações.

O espírito lúdico, porém, não ofuscou o tom de protesto: “Estamos representando um papel que encenamos em todos os dias da nossa vida”, conta Kika Silva, da Marcha Mundial das Mulheres (MMM).

“Fazer teatro é saúde coletiva. E o teatro de rua é o mais digno, pois não passa pela bilheteria. Quem quiser, fica, quem não quer, vai embora”, afirma Graça Cremon, produtora cultural que coordenou a peça.

Grupos coloridos
O espetáculo começou com a concentração dos grupos em torno da sede da Prefeitura de São Paulo. De amarelo, mulheres e negros representavam as minorias. Sindicalistas e estudantes vestiam-se de azul, defendendo os direitos trabalhistas e a reforma da educação. De vermelho, os movimentos sociais ligados ao campo reclamavam a reforma agrária e a soberania energética. Em frente à prefeitura, um grupo de branco representava os ícones capitalistas, como o presidente dos Estados Unidos, George W. Bush, e corporações multinacionais.

Após treinarem seus gritos de guerra e discutirem suas reivindicações, os grupos se juntaram em confrontos simbólicos sobre o Viaduto do Chá. A peça terminou com o ataque – nem tão simbólico assim – de bexigas d´água coloridas sobre o grupo branco, além da queima de um boneco do presidente Bush”.

Fonte: http://www.reporterbrasil.org.br/exibe.php?id=1274

Ambos participam de um grupo de teatro e vão as ruas com o intuito de divulgar seus trabalhos e arrecadar fundos.

Acesse: http://www.comunicandomoda.com/2007/07/events-teatro-de-rua.html

O teatro de rua, uma das manifestações mais antigas de cultura popular, traz na bagagem séculos de histórias e influências que vão dos folguedos do Nordeste às máscaras dos espetáculos medievais

 É permitido comer e beber durante o espetáculo, dá para sair no meio e até para contracenar com os atores. Só não vale achar que teatro de rua é menos teatro só porque à primeira vista pode parecer pouco planejado. Pelo contrário. São séculos e séculos de tradição nessa que é uma das mais antigas manifestações populares. O próprio teatro originou-se na rua, ou quase isso. “O surgimento do teatro se dá no espaço público”, explica o professor do Departamento de Artes Cênicas da Universidade de Campinas (Unicamp), Rubens José Souza Brito, participante do Três Vezes Rua, evento que reuniu debates, aulas-espetáculo e oficinas como parte do projeto Reflexos de Cenas, do Sesc Consolação (veja boxe Nas ruas da cidade). “Não podemos falar exatamente em rua, que ainda não existia; sem dúvida, ele nasceu no seio da comunidade, antes mesmo do estabelecimento do teatro grego. Mas é como a história do leite: a criança que nasce e cresce na capital acha que ele vem da caixinha.”

O conceito de teatro de rua, como o conhecemos hoje, é marcado por uma intenção explícita de criar encenações para ser apresentadas no espaço público. Essa é sua principal característica. “Acabamos encontrando vida eterna no teatro que se faz nas ruas ou em qualquer outro lugar onde a platéia seja formada pela diversidade humana, sem as divisões que a estratificação social quer ter”, comenta o encenador Amir Haddad. “É o antigo mundo novo revisitado. O melhor ator dos palcos pode quebrar – e quebra – a cara na rua. Assim como o cenógrafo e o dramaturgo”, conclui. Ao longo da história, com o surgimento do que os especialistas chamam de edifícios teatrais – ou seja, as casas de espetáculos, das mais variadas formas e tamanhos –, a rua consolidou-se como uma escolha, e não necessariamente uma ausência de alternativa, como muitos podem pensar. “O compromisso que a gente tem com o teatro de rua não é uma falta de opção, muito pelo contrário”, afirma o ator e diretor João Carlos Andreazza, ex-integrante do grupo de teatro Fora do Sério.

Celeiro nordestino

O primeiro registro de teatro de rua contemporâneo no Brasil data de 1946, uma iniciativa que envolveu nomes como Hermilo Borba Filho e Ariano Suassuna. A partir desse momento, a história de tal manifestação encontra parada obrigatória também em 1961, com a criação do Movimento de Cultura Popular (MPC), em Pernambuco – por Paulo Freire e o próprio Suassuna, entre outros –, e pelo surgimento, no mesmo ano, do Centro Popular de Cultura (CPC), da União Nacional dos Estudantes (UNE), no Rio de Janeiro, capitaneado por Oduvaldo Vianna Filho, o Vianninha. Além destes, há o aparecimento do Grupo Tá na Rua, de Amir Haddad, e do Ventoforte, de Ilo Krugli, em 1974, também no Rio – o grupo de Ilo Krugli se mudaria, em 1981, para São Paulo, onde está até hoje –, e a criação, em 1976, do Grupo de Teatro Mambembe, numa iniciativa do Sesc São Paulo, por meio da unidade Consolação, com direção de Carlos Alberto Soffredini. Esse trabalho demandou oito meses de pesquisa em fontes fundamentais para o teatro de rua, com destaque para o circo-teatro – formado por companhias de artistas autodidatas que percorriam a periferia das grandes cidades em pavilhões de lona – e culminou na superprodução Dom Quixote de la Mancha, uma adaptação da obra de Miguel de Cervantes, com 16 atores no elenco, figurinos que misturavam influências do circo-teatro e da commedia dell’arte – gênero surgido na Europa no século 6º, famoso pelo uso de máscaras que identificavam os personagens – e uma platéia que chegava a 2 mil pesoas, segundo o professor Souza Brito.

Todas as linguagens

Entre as influências na estética do teatro de rua, além da já citada commedia dell’arte, é forte a presença da exuberância visual do circo tradicional e a incomparável habilidade de comunicação de manifestações populares como o maracatu – folguedo nordestino, sobretudo da região de Pernambuco. “É possível usar várias formas de linguagem no teatro de rua”, explica o ator e diretor João Carlos Andreazza. “A da commedia dell’arte, por exemplo, é interessante porque o figurino e as máscaras identificam rapidamente para o público passante o tipo de personagem que está sendo desenvolvido durante a encenação. O que é muito importante, uma vez que no teatro de rua o público não necessariamente acompanha a peça toda.” Andreazza explica ainda que outra particularidade do gênero é o uso de códigos não verbais. Por exemplo: gestos da mímica no lugar de palavras e até as circenses pernas-de-pau, que servem para fazer a personagem crescer em cena, literalmente. “Essas linguagens são muito atrativas para o público e importantes para o ator de rua”, afirma.

O professor Rubens José Souza Brito acrescenta que o figurino também merece atenção especial. “As cores, o tecido, tudo é importante”, explica. “E isso é bebido também nas fontes de vários eventos da cultura popular. Por exemplo, o vilão entra de preto, a mocinha de cor-de-rosa, a ‘mãezona’ popular entra com vestido de chita todo colorido.”

A aparesentação mais recente foi realizada na praça Alexandre Monteiro no dia 10/04/2009, com o espetaculo ‘A Paixão de Cristo’

VIDEO DA ULTIMA APRESENTAÇÃO: ‘A PAIXÃO DE CRISTO!’

A comunicação bilateral que o teatro de rua consegue com sua platéia (assistência, seria o termo mais exato), quando os personagens dialogam com os transeuntes da área, é de uma franqueza e espontaneidade, jamais conferidas a outra forma de fazer teatro. Vir às ruas e, num curto espaço de tempo conquistar cúmplices, é a mola mestra deste teatro, que mistura-se ao povo, pegando-o por uma das necessidades básicas do homem, o seu divertimento. Daí, travam-se discussões de problemas e de idéias, que puxadas pelo teatro, envolvem pessoas de todas as idades, credos e graus de instrução, numa forma lúdica, porém repleta de verdades, anseios, indignações e desejos de uma população. É esta interferência na vida dos que caminham para o trabalho, para o médico, para as compras, ou mesmo dos que perambulam pelos centros das cidades e ruas de grande movimento em bairros populares, que o teatro surpreende e dá a sua contribuição, fazendo com que esses passantes pensem e opinem a respeito do tema abordado, sempre ligado ao cotidiano dessas pessoas. Mesmo que não seja um tema óbvio e tão exposto, o teatro de rua faz a ligação lógica com a vida da sua platéia.